中国的匠人和手作，22位手工匠人和他们的故事

举几个例子：

手艺：旗袍制作

手艺人：褚宏生

褚宏生是上海年纪最大、资历最深的裁缝，人称“海派旗袍的活字典”。他曾给民国时期的名媛们做旗袍，如影星胡蝶、刘少奇的夫人王光美、记者陈香梅等。

男装也考究地绣上金龙

旗袍是目前具有中国代表性的传统女性服饰。一件好的旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

他说：“机器踩出来的衣服硬邦邦的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝处圆润的感觉。”

手艺：核雕

手艺人：谢才元、钟秀琴夫妇

舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。明朝人《核舟记》一文，生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

谢才元和钟秀琴从事核雕已经40年，一路走来颇似拿着刻刀的“神雕侠侣”。

雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1豪米。一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。

手艺：瓷胎竹编

手艺人：谭代明 张德明

竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。但瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，也曾是皇族专享。随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。

谭代明是瓷胎竹编的非遗继承人，她一直耐住寂寞，坚持钻研，可惜十年都没有找到传承人。而张德明则积极与国际品牌合作，将这门手艺推向大众。

以往编竹人追求的是花纹的精巧和全部覆盖瓷器，而今则迎合现代设计的需求，讲究留有存在空间，突出竹与瓷本身的质感。

手艺：乌铜走银

手艺人：袁昆林

袁昆林祖上曾在昆明的银铺里当学徒，后来就把这门手艺带回了他所在的天城门村。

在凿刻好的铜片上，将熔化的白银填充纹路，形成银色的图案

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。

手艺：团扇制作

手艺人：李晶

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状，扇面有丝绸、绢等，工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等，扇柄有木、竹、骨等。

李晶本是对戏曲感兴趣，后来发现旦角用到的各种饰品、团扇都超级惊艳，就开始走上制扇之路。

从一开始修补旧扇，到后来慢慢尝试自己的设计，到现在，他已经是“团扇太太团”的偶像了。

手艺：建水陶器

手艺人：吴白雨

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，季羡林曾写过：“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，上面雕刻着花卉书法，古香古色……简直可以成为案头清供，与商鼎周彝斗艳争辉。”

先雕镂图案，然后再填色泥

建水陶取材于建水的陶土，天然有红、白、黄、青、褐五色，经过比配烧制，成品也有多种颜色。最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，然后填入各色泥土，反复填压，使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，最后就形成了各种花纹。

吴白雨是云南大学的教授，研究和烧造建水陶器多年。他希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，同时对年轻人报以厚望：要亲手做陶，走向民间，在生活中体会到制陶的快乐。

销往日本的缂丝作品

手艺：缂丝

手艺人：王玉祥

“缂（ke）丝”被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。

王玉祥是南通“本缂丝”的传承人，祖上曾经担任过扬州织造。他和苏州的王金山被日本手工业界称作中国当代缂丝界的“二王”。

他要求家里的子女都参与到缂丝工艺的学习中来，因为这是“家里的事”。他也相信在这些作品中沉淀的中国传统审美永不会过时。

看完本书将最终明白，手艺人追求的，是专心致志，是自得其乐，是甘于寂寞，最终沉淀而超然物外。

最好的手艺，就在普通人日常生活中的点点滴滴之中。

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