莫言获诺奖五年里都在忙些啥？明年将有更多作品面市！

诺奖之后，

莫言在忙什么？

5年前，2012年10月12日，瑞典文学院宣布当年的诺贝尔文学奖得主是中国作家莫言。在过去的五年里，莫言都在忙些什么呢？

据不完全统计，莫言在这1500天中，来到过世界上至少34个不同的城市（排除重复前往的地点，包括北京和山东故乡高密），进行过18次讲座、13次对谈，参加过26次会议（其中作为主持人的会议有7次），题过10次字。平均下来，莫言每一个多月要至少远行一次，每三个月要进行一次讲座和参加一次会议，每四个月要进行一次对谈。 2017年9月15日还在国子监博物馆做了一次“大美寻源•彝伦长德——吴悦石 · 莫言 · 杨华山翰墨三人行”展。

01

演讲

莫言演讲的主题多是围绕着故乡高密、童年生活还有从讲故事开始的创作历程。除了创作论，莫言也多次透露诺贝尔文学奖带给创作的压力，也会在盛誉中自嘲“没学问也没学历”，回忆原来“没经得住诱惑，写10集电视剧赚了15万”，自我爆料“一年到头没念过一本书”。

有意思的是，他也总是发出对演讲本身的质疑和反思，他说，“我想要躲起来写作品”，“不想总做乱七八糟的事”以及“像政治家一样演讲”。

02

对话

获奖以后，莫言的对谈名单里有库切、克莱齐奥、杨振宁、星云大师、王安忆、哈金、麦家、张艺谋、许鞍华等一长串各领域大师级人物，在不同的场合上，莫言与他们从佛学聊到物理，从文学谈到影视，几乎无所不包，无所不谈。

有的对谈发掘出些许新意，比如在一次跟王安忆的对谈中，莫言承认曾经痴迷武侠小说，所以情节推动与武侠小说有相似性。

莫言在跟杨振宁的对谈中感慨，“假如有来生，要去研究物理天文学”，跟星云大师的对话中强调佛学和心性的重要性。

诺贝尔文学奖得主库切曾经来到北京，与莫言进行过一场对谈。在发言现场，莫言表示获奖后不堪各种打扰，并说出这样一番话，“今后大家最好不要邀请我，多么光彩的事我都不参加。第一不要邀请我，第二不要到我老家去，大家各干各的，我用我的新作回报你。”

03

开会

莫言参加的会议中既有跟文学文化关系紧密的书博会、文学论坛，也有基于地方发展而跟文学无关的民间友好论坛和活动，此外，还有一年一度的政协会议，在这些会议上，他或为获奖者颁奖，或为开幕式致辞，或提交议案。

04

主持

2013年5月起，莫言担任北京师范大学国际创作中心主任。中心创立于2013年，目的是“打造文学教育、作家培养基地”，会“定期邀请国内著名作家或诗人作为 ‘北师大驻校作家 ’开展写作、研究、讲学与交流工作”，作为国际创作中心的主任，莫言在此为严歌苓、余华、格非、迟子建等著名作家主持过驻校仪式。

05

荣誉

获得诺奖以后，莫言既被电视台评选为年度人物，又被中外高校授予荣誉博士，既被高校聘为讲座教授，又被评为地方顾问和学会会长。对于荣誉，莫言有时谦虚表示“愧不敢当”，有时调侃博士帽子“不太舒服”，但表示“最没想到的”当属网络文学大学荣誉校长，因为他写作都不用电脑。

06

三人行展

莫言：《翰墨三人行》展览实际上是慢慢形成的一个展览，刚开始也没有想到是这样一种合作方式，刚开始可能谈的时候，让我们三个人，他们两个画家自己每人拿出一批画来，我作为一个书法的爱好者也写一批字，然后掺和到一块展览，后来见吴馆长的时候，他说，你们既然是三人行，应该有合作的作品，就不应该把三个人的作品简单凑到一起。在他的提议之下，我们就有了一种三人的合作。

首先是华山先生他画人物，然后让吴悦石先生给他补上风景，我再给他们题诗，后来也慢慢发生了一些变化，我说也不能老是你们画画，让我给你们题诗啊。我说反过来，我来先写成诗，你们给我配画，这样一种合作。有的时候就是吴悦石先生先画了风景，然后杨华山再补一些人物之类的。我想这个过程确实是一个，首先是一个非常愉快的过程，第二，是一个互相学习的过程，当然更多的是我向他们二位学习，因为书画方面，毫无疑问，他们是专家，我太业余了。

在这过程当中，我才知道了画家是怎么样把画画出来的，而且在他们的指点之下慢慢知道了题跋在整个画面当中的作用，题得好会画龙点睛，题得不好可能是画蛇添足。我想刚开始确实有那么几幅我起了一个画蛇添足的作用。

那这样一个诗，实际上题画诗，过去像李白、杜甫的诗，完全可以借他们的诗意来画一个画，而我看到一些大画家的配的诗，像齐白石先生的，还有像启功先生的，他们题的既风趣又幽默，又跟画意非常贴切，又用这样一种风趣、幽默的题诗告诉了观众、读者非常深的一些道理。

我当然是达不到这个水准的，我更多的就是根据我个人的一些生活经验，比如说有一幅是一个渔民跟一个砍柴的樵夫他们俩坐在一起喝酒的一个画面，我就给他提了一个渔樵对应图，配上几个打油诗，“我打渔你砍柴，二人相逢酒一杯，你好我好大家好，劳动人民最开心”，这么题上了诗。

我有时候也写，譬如说有两句是，“吃上地瓜小豆腐，便是人间好时光”，这记录当年生活困难的时候，我婶婶跟我母亲在一块议论感叹，哎呀，我们什么时候能够天天吃上地瓜和小豆腐，就心满意足了。吴先生就给我配上了一个，两个红火的地瓜，一块豆腐，还有一个南瓜，就一下子让诗跟这个画面很生动的结合在一起。那既展示了这种劳动人民的朴素的生活，也让大家在日常的、家常的、平常的事物当中发现了一种美。

我还写过“八月十五月光明，故乡已是高粱红，酿成美酒我先饮，不觉醉到小桥东”。我先写了一首打油诗，后来吴先生就给我配上了一个，两个篓子，两篓鲜红的高粱，然后一个面貌有几分像我的人，光着背，躺在这个高粱旁边，显然是一种沉醉不醒的状态。

他这样一种配画既跟诗意非常的贴切，但是也不完全跟生活常识相符，因为大家都知道，高粱实际上是没有那么红，红高粱也就是一种暗红的颜色，但是在画家的笔下高粱是非常鲜红的，非常的美。

而且我们也知道，高粱跟酒之间还有一个漫长的工艺加工过程呢，他也没有画酒，也没有画酒瓶子，也没有画酒碗，就画了两篓高粱，然后一个躺到地上酣睡的人，那么就把这酿酒的过程、喝酒的过程都给省略掉了，但是我想观众一看也会明白，也会感觉到这种省略是非常有意思的。

每一幅画里面都有类似的一些合作的小故事，譬如说华山画了一个老子跟孔子的一个对话，老子跟孔子对话到底说了什么？这个历史上、史书上也没有记载，鲁迅的小说里当然也提过，好像两个人讲的都是普通话、家常话，他让我给他题一个联，我给他撰了一个联，上联是“圣人雅言普通话，老子文章道德经”，那圣人的话肯定是最雅的了是吧，圣人雅言。

普通话有两个含义，一个就是当时孔子讲的，应该就是当时那个时候的普通话，再一个意思就是说圣人的言论，现在我们当做经典，当做是千古不变的经典，以一种崇敬的心情来学习。那像孔子的《论语》也好，其他的著作也好，讲的都是老百姓当时的语言，讲的都是大实话，对当时的学生来讲，对当时的老百姓来说，孔夫子讲的话不是像现在我们认为的深奥、难懂，所谓是圣人雅言普通话。

“老子文章道德经”，这里边老子可能让大家也感觉到，老子就是我，我就是老子，他的文章就是五千言的《道德经》，另外也有一重含义就是，老子的文章就是我们道德的经典，《道德经》。所以我自己感觉到这个联句编撰的还比较满意，也比较有趣。

当然，在平仄上我就很难深究了，因为我们这种平仄是很难辨别的，但是我也努力做到了，起码这个联句的最后一个字，普通话，话应该是第四声，这是四声，然后经应该是平声，基本就说这个对联的最基本的要求就是上联的收尾的一个字应该是四声，下联的收尾的一个字应该是平声，那么这一点要求还满足了。

普通话对道德经也马马虎虎反正，雅言对文章，圣人对老子，所以这个联句我自己认为还是比较满意的，当然我想真正的诗歌大家对古典诗词深有研究的人，肯定还是可以找出毛病来，很多的毛病。

所以，这种合作的过程也是逼着自己学习的过程，我刚才说合作的过程是学习的过程是具有两重含义，一个是互相之间的学习，主要是我向他们学习，另外也是因为要写诗，因为要配对，所以也逼着自己学习。

大美寻源 • 彝伦长德

吴悦石 · 莫言 · 杨华山

翰墨三人行

展作品欣赏

返回搜狐，查看更多