这样提问题就像是咨询如何实现什么什么梦一样的不靠谱。不过还是为#跟付老师学画画#学习群里的学员们答疑解惑。
学绘画一如学音乐、学舞蹈是差不多的，本质应当是比其他的科目要容易入门
注意，这只是一个结论和观点，不是论据，此处也无暇论证。真心关心自己的学习进度和效率的，自己花5分钟时间简单地反思一下我的意思是什么，别急于争辩。答案、争辩、结果的输赢在这样一个信息繁杂的空间里是没意义的，真正有意义的是你自己能否为获得更为高效率的方法改进。
之所以上来先说“容易”这个关键词，就是事实上和很多所约定俗成的概念认知恰恰相反。很多学生，会误认为此生是将学习其他科目的经验来比附美术学习的过程，借助学数学、物理、写作的经验来学画画，甚至是借助自己混社会关系的哲学来指导绘画的成长。这显然是误了，殆也！我们每个人，正好是可以将自己学习艺术的体验感悟，用到其他科目的学习，甚至是做人、做事、混社会。
为什么这么说呢？因为绘画学习的标准，相对于其他人类的一切自然科学和社会科学科目来说，艺术类的受教育诉求标准是更多地掌握在主体自己手里的。也就是说，我们说出来“提高水平”这个词，很多专业是有非常客观的标准数据的，而艺术的依据不那么严格和由外界的标准来衡量。古人云：文无第一，武无第二就是这个意思。发展开来看这句话，就是有的学问技能的标准是非常简单的，只有赢家，输家都完蛋；有的科目是没有最后的赢家，因为标准是不确定的，输赢胜负是个动态发展的历史脉络。
我们的绘画学习，就是在“文无第一”的圈子里。而且，绘画比其他的艺术们类更容易，音乐有条件要求，舞蹈更是，还有年龄限制。绘画都没有。
如果已理解上述的概念，我们继续往后推进，付老师来介绍一下绘画方面“提高水平”的要素
一：必须是做自己的教练
即使是像我们这些已经在专业院校接受专业教育14年以上的教授们，也还是在做自己的教练，每天训练自己。艺术的教育是一个终生的生存伙伴，它会帮助你升级、完善生存能力的细节。详见喜马拉雅里已经讲过的音频课程内容“跟付老师学画画”，此处概括说罢。
二：先查看导航地图
吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已。我们的一生越来越浪费不起，每个人的时间都是越来越紧，你们是，我也是。因此我们这一代的教授越来越主要研究的是高效率的教与学互动，而不是再照本宣科地宣讲旧有的知识和技能训练方法，那些大多都行不通了。你们每个学生和爱好者都不应当为了一个民族的艺术史去奉献终生去，画画就是为了自己的审美享受。
因此，你想要到达彼岸，先要做的事情就是先仔细地阅读导航说明书。第三讲就是在为大家介绍人类历史上最有代表性的各类艺术语言，需要从人类早期的原始文化艺术一直顺序地介绍到奴隶制时期的陵墓艺术、宗教艺术、贵族艺术、人文主义艺术或文人画，现当代的绘画以及艺术品市场等等。这些语言里有很多是专属方言，有很多是非常经典的千古诗歌，我们需要先选择自己钟爱的一种或若干种绘画语言，然后才可能展开深入的学习，学语法、记住单词——就是练习线条？还是解剖结构？还是着色步骤？但日语、俄语、英语的学习方法是不一样的，得先对此作出选择，付老师才可能帮助你制定自己的训练计划。
三：殊途同归的绘画学习
当然，最终有很多东西是回东归大海的。比如当你熟练地掌握了语言的各项技法后，写小说还是诗歌，那种文学上的最重要的艺术构思和意境塑造，其实各类语言虽有语法的不同，但灵魂深处的东西是一样的。但这个过程并不能反着来，我们谁都是一样的。我们这些人教过1000人以上的面对面的学生了，积累了20年了，最熟悉的就是这个课堂。这条捷径不存在，只能是先选定语法、语言主攻范畴，然后在后边的十字街头再相会艺术语言多元化的友人们。
四：都有什么水平是必须要持续性地训练和提高的
1、观察能力的升级
课堂的第三讲在2018年最后的课堂里讲的就是这个内容，自寻去听
2、手眼配合的生物机能可以无限度地升级
细节讲述即将开始，敬请收听
3、视觉符号的细化和系统化完成图像存储
从字面上你们先猜着看吧，不听喜马拉雅里的课堂是难以理解的，参见正演模型回路的11条顺序结构法则。
4、前辈艺术经验的消化和转化
你们能猜出来是什么意思吧？
5、让更多的人看懂你的艺术且喜欢点赞的能力
6、开创你自己独特的观察、语言下的风格，并且持续深化
五：应当如何尽快开始绘画入门？
1、很多人拿零基础说事，其实在教育面前不必多说，我们都是假设学生是零基础的。
2、绘画学习的入门不是在材料画具上，就是你开始画，让眼睛和手的描绘动作先建立联系。
3、入门的最佳路径是写生，不是临摹。临摹的方式是古代学徒制的方式。
4、写生最佳的入门方式是人脸，没有之一。
5、人脸写生进行一段时间后，第二步方式是器物，但是怎么画？就要听跟付老师学画画课堂后边所讲的内容啦。